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Le handpan, cet instrument musical fascinant qui ressemble à une soucoupe volante (SPOILER ALERT : ça ne vole pas), a su capter l'attention de nombreux mélomanes grâce à ses sonorités singulières et envoûtantes. Mais derrière son apparence intrigante, une question revient souvent : est-ce facile d'apprendre à jouer du handpan ? Une question que bon nombre se pose, et à laquelle il n'est pas si simple de répondre seulement par un OUI ou NON malgré les personnes de tous horizons qui se mettent à la pratique.
Que vous soyez en quête de nouvelles expériences, intéressé(e) pour débuter l'apprentissage ou simplement curieux/euse, voici quelques aspects à savoir sur cet instrument de musique révolutionnaire.
Une approche dite intuitive
L'un des atouts majeurs du handpan est sa simplicité d'approche comparé aux autres instruments de musique.
Le handpan ne nécessite pas obligatoirement de formation ou de pratique musicale préalable, bien que des notions de solfège (rythmique et mélodique) permette de mieux comprendre l'instrument et d'aller beaucoup plus vite dans l'apprentissage.
Chaque note du handpan est accordée de façon spécifique pour créer une harmonie naturelle. La sonorité est douce et apaisante, ce sont les adjectifs qui lui sont conférés bien souvent, et il est rare de produire des sons "faux". Ainsi, l'avantage indéniable et qui fait l'unanimité, c'est que l'on prend du plaisir dès les premiers contacts.
Y a-t-il alors besoin de suivre des cours ?
Même si le handpan est un instrument relativement accessible à toutes et à tous, avec ou sans connaissance préalable en musique, cela ne signifie pas que son apprentissage est sans défi et facile pour tout le monde.
Il est important de souligner que chacun(e) a des capacités différentes, certaines personnes ont évidemment plus de facilités que d'autres et ceci dans tous les domaines. Des joueurs/joueuses de handpan ont appris de manière "autodidacte", en regardant par exemple des tutos et en expérimentant leur propre instrument. Jouer d'un instrument en groupe, à plusieurs, fait également beaucoup progresser. Pour d'autres, il est nécessaire de suivre des cours pour maîtriser les bases a minima et "prendre leur envol" plus tard, tandis que certain(e)s ont besoin d'un cadre, d'une fréquence régulière de cours et d'objectifs pour bien apprendre.
Quoi qu'il en soit, il est important d'adopter les bonnes habitudes d'entrée de jeu et d'acquérir les bonnes bases ne serait-ce que la posture, le toucher et les gestuelles. Autre point à prendre en compte : le sens du rythme. Il n'est effectivement pas donné à tout le monde, de même que la coordination (dissociation et indépendance des mains) qui toutefois s'apprennent, avec patience et rigueur comme tout nouvel apprentissage.
Les cours avec un(e) professeur(e) vont permettre alors d'adopter les bases essentielles, d'approfondir vos connaissances et votre maîtrise de l'instrument, de progresser et d'améliorer votre technique grâce à son savoir-faire et des méthodes pédagogiques adaptées à vos besoins. Vous pourrez notamment développer votre dextérité, la vitesse, différents styles musicaux et rythmiques, avoir un coaching personnalisé selon vos attentes, jouer ensemble pour booster votre créativité et votre musicalité.
Cours en présentiel et en ligne
Certaines personnes sont assez autonomes et rigoureuses pour suivre des cours en ligne, alors que d'autres ont besoin ou préfèrent le "contact direct" et de pouvoir interagir avec le/la professeur(e).
Selon moi, et pour donner des cours sous les deux formats, je préfère largement le présentiel. Effectivement pour l'aspect interactif notamment en cas de questions des élèves, le lien créé est aussi plus intime et personnel que derrière un écran. Il est aussi plus facile d'observer et de corriger si besoin de "mauvaises" habitudes et surtout de JOUER ENSEMBLE en étant synchronisés.
Les cours en présentiel permettent aussi d'avoir un cadre et de ne pas procrastiner en se disant "oh mais c'est en ligne, j'irai plus tard quand j'aurai le temps" (les jours défilent...)
Donc, tout dépend de vos aptitudes, de vos préférences et objectifs. Vous pouvez aussi essayer les deux et choisir ce qui vous convient le mieux.
Partitions or not partitions ?
Généralement, on ne trouve pas de partitions "traditionnelles" concernant le handpan c'est-à-dire les partitions classiques avec les portées et notes placées dessus.
On retrouve des partitions retranscrites différemment, de façon plus ludique : souvent en utilisant le système des chiffres qui correspondent à la position des notes sur l'instrument. Les avantages sont alors de pouvoir jouer sur n'importe quelle gamme et de simplifier l'apprentissage et la lecture des morceaux. Pour ceux qui ont une mémoire visuelle ou un esprit "mathématique", ceux qui préfèrent les choses structurées, c'est une méthode pédagogique qui convient parfaitement.
Pendant mes cours, j'adapte la méthodologie à chaque élève. J'ai conçu un manuel d'apprentissage avec une partie de théorie musicale simplifiée, et des partitions avec un système de notation des chiffres fun et efficace. Cela permet d'avoir un support et que chacun(e) puisse revoir entre chaque cours les morceaux, avec en plus une vidéo pour avoir le bon rythme et pour ceux qui préfèrent apprendre en écoutant.
Découvrir la méthode complète d'apprentissage Sonotempo
L'importance de la pratique régulière
Comme tout instrument et tout nouvel apprentissage, les clés pour progresser sont : la pratique, la pratique, et la pratique. Et aussi la pratique.
Plus sérieusement, même si le handpan reste un instrument assez accessible et "intuitif", il faut aussi de la patience et de la persévérance, surtout pour acquérir de la fluidité, de l'expression musicale personnelle et de la créativité. L’important est de rester motivé et d'apprécier le processus d’apprentissage plutôt que de chercher à atteindre la perfection dès le départ : le PLAISIR avant tout !
CONCLUSION
Pour résumer, il est relativement simple de commencer à jouer du handpan si on compare son approche aux autres instruments plus courants. Il est souvent qualifié "d'intuitif" car dès qu'on arrive à faire correctement résonner les notes, on s'amuse rapidement à explorer des mélodies.
Toutefois, comme pour tout instrument et tout nouvel apprentissage, la maîtrise du handpan demande du temps, de la pratique et de la patience. Il faut garder en tête que chaque personne est différente, chacun a des capacités variables de même que les goûts (par exemple, certains vont aimer telle gamme de handpan alors que d'autres ne seront pas séduits). Aussi, ceux qui ont déjà de l'expérience musicale auront généralement plus de facilités pour apprivoiser l'instrument.
L'important est de prendre du plaisir et de profiter du processus d’apprentissage. Le handpan est un instrument qui vous permet de jouer des morceaux uniques et envoûtants, de mêler rythme percussif et mélodies douces, offrant une belle opportunité de développement personnel et musical.
Alors, pourquoi ne pas tenter l’aventure et laisser cet instrument vous guider vers de nouvelles découvertes musicales ?